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Exposants
Lambert & Fils
Paravent
Paravent est un projet d’installation lumineuse à grande échelle qui invite le regard du spectateur à modeler l’œuvre au gré des images qu’il perçoit. Né d’une séance d’exploration autour d’extrusions de céramique utilisées en métallurgie, le projet pose une question fondamentale pour nous: la lumière est-elle un espace en soi?
À travers l’exploration de nouvelles technologies en design, Lambert & Fils examine les différentes formes que peut prendre la lumière. Le studio a réalisé des installations marquantes à travers le monde, telles que des vitrines exclusives pour la Paris Design Week et un café-concept éphémère au Fuorisalone de Milan.
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Atelier Zébulon Perron
Spineless chair
Libérée de sa structure, la chaise est divisée en son centre, créant ainsi deux hémisphères. Ne gardant que les points de contact essentiels, l’objet évoque à la fois force et fragilité, et incarne la tension inhérente à cette dualité.
Depuis une vingtaine d’années, le designer architectural Zébulon Perron cumule plus d’une centaine de projets d’aménagement intérieur, principalement en hôtellerie, dont certains bars et restaurants sont devenus des incontournables de la scène montréalaise. Depuis 2008, il occupe le poste de président-fondateur d’Atelier Zébulon Perron.
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Claste Collection
Lest we be kings
Notre société est en quête d’attention mais désire également l’anonymat, nous aspirons à être vus mais fuyons l’engagement: nous voulons être des rois cachés au grand jour. Avec des assises partiellement encloses derrière des murs de verre bronze, ces sièges permettent un contact visuel limité, mais préservé, avec l’environnement.
Depuis sa création en 2017, Claste Collection a développé une esthétique ancrée dans un nouveau minimalisme. Il en résulte une collection de mobilier raffiné et sensuel, qui provoque la réflexion tout en étant monumentale et audacieuse.
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David Umemoto
Various Objects
Ces installations en béton brut représentant des bâtiments miniatures se présentent à la fois comme des objets décoratifs et des œuvres d’art à part entière. La monochromie grise des créations, ainsi que le vocabulaire architectural qu’elles évoquent, résultent en des lignes pures et simples, rappelant les structures classiques tout en faisant des liens avec les édifices industriels modernes.
David Umemoto détient un baccalauréat en architecture de l’Université Laval (Québec).
Sa démarche mise sur la simplicité du matériau et l’économie des moyens. Pragmatique et poétique, sa pratique actuelle se situe au carrefour de l’architecture, de la sculpture et du design.
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Pascale Girardin
Totem
Je considère le travail de l’argile comme une sorte de point de jonction — où le geste et la pensée, couplés à la réactivité de la matière, sont étroitement liés et où le dénouement n’est pas encore fixé. À mon avis, le locus de la créativité se situe dans ces moments furtifs et discrets. Ainsi, je cherche à exprimer un potentiel plutôt qu’une finalité — une autre manière d’aborder le lieu, l’espace et l’objet.
Depuis plus de 20 ans, Pascale Girardin œuvre entre le monde de la céramique, des arts visuels et du design, où se côtoient vaisselle, objets d’art, installations et œuvres d’art intégrées à l’architecture.
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SSSVLL
Industrial fragment
Née d’une matrice de matière recyclée obtenue par procédé de rotomoulage, une collection d’objets du quotidien est révélée grâce à un exercice de coupe sélective. Chaises, tables et bancs ont pour dénominateur commun les traces formelles de la matrice initiale.
Sous la direction créative de Guillaume Sasseville, SSSVLL travaille la définition de l’objet, sa forme et sa matérialité. Les projets vont de l’objet à l’aménagement entier de l’espace. Le studio joue sur les archétypes présents dans la mémoire collective et aime approfondir les possibilités sensibles des processus industriels.
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Loïc Bard
Cabinet Bone 01 and Bone 02
Des armoires d’érable blanc et de calcaire, lisses et vacants, leurs coeurs ouverts aux bibelots du secret, aux souvenirs perdus…
Loïc Bard est un designer basé à Montréal spécialisé dans l’art de l’ébénisterie. Son travail est très personnel et chaque pièce s’inspire d’éléments organiques et sensoriels. Sa démarche de création débute par une exploration de formes par le dessin et la maquette. De ces recherches découlent des objets uniques aux formes simples et épurées.
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Yannick Pouliot
Nouvelles Singularités
Un trône nonchalant et singulier fait de bois et de soie, qui défie délicieusement toutes les conventions.
Formé en arts visuels, en horticulture et en ébénisterie, Yannick Pouliot expose ses oeuvres depuis 2002. Sa pratique pluridisciplinaire inclut la sculpture, l’installation, la photographie, le dessin et la vidéo.
